jueves, 26 de julio de 2012

fragmento del manual de Taller arte10cia




















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domingo, 15 de julio de 2012

Avances en la web arte100cia

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viernes, 8 de junio de 2012

Arte100cia en Estambul-Turquia


martes, 28 de febrero de 2012

¿Cuáles son las diez pinturas más famosas en el mundo?

 

Esta es una de las preguntas más importantes en arte. Decir lo mejor de lo mejor, las obras que todo el mundo ha visto y que es posible que conozcan su nombre y quien la hizo. Estas son obras que han dejado huellas en el mundo del arte.
 
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503-06
La obra más famosa del mundo es La Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
La Mona Lisa fue hecha por Leonardo da Vinci en Florencia, también es llamada la Gioconda porque su esposo era Francesco Bartolomeo del Giocondo. Fue hecha entre 1503 y 1506 y está pintada sobre madera y sus dimensiones son 77X53cm. Se encuentra en el museo Louvre en Paris. Lo más enigmático de este retrato es que cuando miras su cara ella sonríe, pero cuando miras su boca ella no sonríe.

Leonardo da Vinci, La Ultima Cena, 1495-97
La segunda obra más famosa es La Ultima Cena de Leonardo da Vinci Se encuentra en el comedor del convento de Santa Maria delle Grazie en Milan. Fue hecho entre 1495 y 1497, mide 460 de alto por 880cm de largo. Las figuras están de tamaño natural. La perspectiva es increíble y es considerada la obra más importante en la historia del arte. Este mural cuenta tres historias y eso lo hace muy importante y único en su género.
 
                     Miguel Ángel, La Creación de Adán,  1511
La tercera obra La Creación de Adán, de Miguel Ángel
Se encuentra en la Capilla Sixtina en el vaticano, fue hecha aproximadamente en 1511. El fresco relata el pasaje de Génesis de la creación del hombre. Dios creó al hombre del polvo de la tierra. Por eso Miguel Ángel lo pone sobre la tierra y no sobre el pasto ni sobre rocas. Dios está representado majestuosamente cargado de ángeles. El brazo de Adán sin vida reposa en su rodilla y da la sensación que no está respirando

Eduard Munch, El Grito, 1893
La cuarta obra es El Grito de Eduard Munch
Hay varios cuadros con el mismo nombre, el más famoso se encuentra en la Galería Nacional de Noruega. Fue hecha en 1893 y mide 89X73.5 cm. Está hecha con oleo, tempera y pastel sobre cartón. Si es tan importante es porque cuando la vez nunca te olvidas que la viste. Ha venido a ser un icono en el arte. Representa soledad, angustia y desesperación.

Pablo Picasso, Guernica, 1937
La quinta obra es Guernica de Pablo Picasso
Guernica es considerada como la obra más importante del siglo XX. Porque es una queja al bombardeo de civiles de la ciudad de Guernica por los alemanes. Este oleo sobre lienzo mide 3.50X7.80 metros y se encuentra desde 1992 en el Museo Reina Sofía en Madrid.
 
Vincent van Gogh, Los Girasoles, 1888
La sexta obra es Los Girasoles de Van Gogh
En la lista de las 10 mejores obras tenía que haber una obra de van Gogh, preferí que sea esta por su sencillez de tema, un bodegón, pero fue hecha con tal maestría que a todos gusta. El cuadro es un oleo sobre lienzo, mide 93X72cm, fue hecha en 1888 y se encuentra en el Museo Neue Pinakothek, en Munich. Sus colores alegres y calientes, dan alegría a cualquier ambiente. Mientras que hay algunos girasoles casi muriéndose hay otros que están en todo su esplendor y otros a media vida. Hay siete versiones de Girasoles pero ahora solo quedan seis porque una se quemo en Japón en la Segunda Guerra Mundial.
 
Andy Warhol, Lata de Sopa Campbell, 1964

La séptima obra es Lata de Sopa Campbell de Andy Warhol
Andy Warhol es otro artista que tenía que estar en esta lista. Las Latas de Sopa Campbell han venido ser un icono en arte pop. La historia de esta obra es que Warhol compro la idea de hacer las latas de sopa Campbells en una fiesta y le pago $50 por la idea. Warhol es quizás el artista más importante de Estados Unidos en el siglo XX.

Salvador Dali, Persistencia de la Memoria, 1931
La octava obra es La Persistencia de la Memoria de Salvador Dalí
Este cuadro fue hecho en 1931 y es oleo sobre lienzo mide 33X24cm y se encuentra en el MOMA de New York. Este cuadro fue pintado para que el espectador no se olvidara nunca más de haberlo visto. Los relojes blandos y el paisaje en la parte posterior dan este efecto. Dalí después de 21 años hizo otra versión de este cuadro y lo llamo, La Desintegración de la Persistencia de la Memoria, 1952-54 uso casi los mismos elementos como el paisaje, el árbol y los relojes blandos.
 
Henri Matisse, La Danza, 1910
La novena obra es La Danza de Henri Matisse
Es un oleo sobre lienzo con medidas 260X389cm hecho en 1910 y se encuentra en el museo Hermitage de San Petersburg. Representa a 5 personas de ambos sexos desnudas bailando sobre lo que parece unas montañas por el cielo atrás, esto los hace gigantes. Hay una dualidad increíble en la obra. Las manos forman un corazón de lado. Solo está pintado en tres colores. Hay dos versiones de este tema. La primera versión se pinto en 1909 y está en el MOMA de New York.
Pablo Picasso, Las Señoritas de Avignon, 1907
La decima obra es Las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso.
Este fue el primer cuadro cubista que hizo Picasso en 1907 y sus medidas son 243X233cm se encuentra en el MOMA de New York. El cubismo rompió los cánones del realismo y del color y perspectiva que perduro por 500 desde el Renacimiento. Cuando Matisse vio este cuadro dijo esta pintura esta botando fuego. En esta obra se puede ver la influencia de arte africano sobre el arte del mundo occidental.

sábado, 25 de febrero de 2012

Finger painting - Oleos en Cristales - Arte100cia




                                                                                                                                                                                          10 Obras de arte100cia

viernes, 24 de febrero de 2012

Actualidad en el arte

FEBRERO 2012

El Prado presenta sus conclusiones sobre su 'Gioconda' - La obra se expone en la sala 49 del Museo desde el 20 de febrero hasta el 13 de marzo de 2012, antes de su traslado al Museo del Louvre en París para...

'El Grito' de Edvard Munch, a subasta en Sotheby's - Una de las cuatro versiones de 'El Grito' de Edvard Munch -y la única en manos privadas- liderará la subasta de arte impresionista y moderno en Sotheby's Nueva York...

Dan Flavin: Dibujo, en la Morgan Library and Museum - Famoso por sus instalaciones de luces fluorescentes, Dan Flavin (1933-1996) fue también un apasionado dibujante y coleccionista de dibujos. El artista....

Francis Bacon lidera el mercado del arte de febrero - El 'Retrato de Henrietta Moraes' de Bacon se vende por más de 25 millones de euros en Christie's el 14 de febrero de 2012, y su 'Estudio del cuerpo humano...

Edvard Munch. La mirada moderna - Schirn Kuntsthalle - La exposición del Schirn, organizada conjuntamente con el Centre Pompidou de París, se centra en la obra tardía del pintor, probando que Munch no fue solo...

215 galerías toman parte en ARCO 2012 en Madrid - Un total de 215 galerías de 29 países mostrarán al público una amplia oferta de arte contemporáneo, con obras de 3.000 artistas. Del 15 al 19 de...

Lee Bul: 'De mí, te pertenece sólo a ti' -Mori Museum - Lee Bul nació en Corea del Sur en 1964 y está considerada como una de las artistas más importantes de Asia desde los 90, cuando su obra fue expuesta...

Moore, Miró y Monet lideran las subastas de febrero - 'Reclining Figure: Festival, 1951' de Henry Moore y una 'Pintura-Poema' de Joan Miró brillaron en Christie's, mientras que 'L’Entreé de Giverny en Hiver' de Monet...

Fallece Antoni Tàpies a los 88 años - Antoni Tàpies, uno de los artistas europeos más importantes de las últimas décadas, ha fallecido el 6 de febrero de 2012 en Barcelona, su ciudad natal. Como indica su biografía en...

El Prado publica nueva información sobre su Gioconda - Según el Museo, la copia conservada en Madrid de la Gioconda de Leonardo da Vinci, cuyo original se conserva en el Museo del Louvre, fue pintada por algún...

Van Gogh y la naturaleza, en Filadelfia - 'Van Gogh de cerca', una exposición organizada por el Museo de Arte de Filadelfia y la Galería Nacional de Canadá, presenta un grupo de obras del artista que rompieron...

domingo, 19 de febrero de 2012

VOLUSPA JARPA GANA PREMIO EN LA FERIA ARCO

 

Voluspa Jarpa. Foto: EDSANCA

La artista chilena Voluspa Jarpa ganó el Premio illy SustainArt (sección Solo Projects: Focus Latinoamérica) que se entrega en la feria de arte contemporáneo ARCO, en Madrid, con su obra Minimal Secret, que continúa su investigación en torno a los archivos sobre Chile y los países del Cono Sur desclasificados por la CIA. La obra fue premiada con quince mil euros (unos 19.750 dólares) y la oportunidad de diseñar un proyecto para un nuevo juego de tazas de café illy Art Collection. El trabajo de Jarpa se exhibe en el stand de la galería Isabel Aninat (Santiago de Chile) en la feria, que cierra este domingo 19 de febrero. “Las imágenes corresponden a los archivos conformados por fieltro para techo de mediagua impregnado con alquitrán y cortados láser que darán forma a un volumen suspendido en el centro del espacio de exhibición y que produce una tacha general en el espacio, ya que los espacios blancos de los documentos han sido calados y eliminados, quedando solamente la información de la tinta impresa”, explica la artista sobre la obra. “La otra parte del trabajo es una gran mancha que contiene una degradación de los elementos visuales, textuales y gráficos que componen los archivos, y que está realizada a partir de la destrucción de estos papeles y su recomposición en papeles artesanales que desorganizan y fragmentan la información. El tercer elemento de la muestra es la exhibición de 200 libros apilados, perteneciente a la obra La Biblioteca de la No-Historia (mostrada en Santiago, Berna y Estambul durante 2010 y 2011) y de libros de La No-Historia(mostrada en la Bienal de Mercosur, Porto Alegre, Brasil, 2011), sobre una base retroiluminada”, añade. Minimal Secret fue elegida por un jurado internacional compuesto por Agustín Pérez Rubio (director del MUSAC, León), Marcelo Mattos Araujo (director ejecutivo de la Pinacoteca de São Paulo) y Carlo Bach (director de arte de illycaffè). En 2008, este premio fue concedido al brasileño Matheus Rocha Pitta, en 2009 el artista indio Avinash Veeraraghavan, en 2010 al artista mexicano Camilo Ontiveros, y en 2011 al brasileño André Komatsu. ARCOmadrid, que se celebra del 15 al 19 de febrero de 2012, reúne a 160 galerías de 28 países en su Programa General, además de 62 galerías seleccionadas para los Programas Comisariados. Jarpa participa en la sección Solo Projects: Focus Latinoamérica, que reúne a 23 artistas de once países latinoamericanos seleccionados por un equipo curatorial integrado por Cauê Alves (Brasil), Sonia Becce (Argentina), Patrick Charpenel (México), Alexia Dumani (Costa Rica), Manuela Moscoso (Colombia/Ecuador) y José Roca (Colombia). Uno de los países con mayor representación en Solo Projects es Chile, de cuya escena llegarán a ARCOmadrid dos artistas más, ambos afincados en Nueva York: Felipe Mújica, que participa con la galería suiza CHRISTINGER DE MAYO y Cristóbal Lehyt, con la estadounidense VOGT GALLERY.

Frases de pintores famosos

Frases de pintores famosos

" Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio es un hombre que vende lo que pinta"
Pablo Picasso
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"La inspiración existe, pero debe encontrarte trabajando".
Pablo Picasso
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" Si yo pinto a mi perro tal cual es, naturalmente tendré dos perros, pero no una obra de arte".
Johann Wolfgang Goethe
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" La pintura es poesía muda y la poesía es pintura ciega.
Leonardo Da Vinci
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"Todavía estoy aprendiendo", escrito por Goya en uno de sus dibujos, a los 80 años (murió a los 82)
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El ojo recibe de la belleza pintada el mismo placer que de la belleza real.
Leonardo Da Vinci
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A veces hay que estropear un poquito el cuadro para terminarlo.
Eugene Delacroix
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La pintura es cosa de la mente.
Pablo Picasso.
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"Que sería de la vida, si no tuvieramos el valor de intentar algo.
Vincent Van Gogh
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La pintura se aprende en los Museos.
Aguste Renoir
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Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.
Edgar Degas
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Cuando siento una neceswidad de religión, salgo de noche para pintar las estrellas.
Van Gogh
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A los 12 años pintaba como Rafael, pero necesité toda la vida para aprender a pintar como un niño.
Pablo Picasso
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Con frecuencia los cuadros son más auténticos que la realidad.
Oskar Kokoschka
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La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.
Pablo Picasso
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El artista no es ningún monstruo aislado de la realidad pero al crear debe retirarse, como el investigador en su laboratorio.
Antoni Tapies
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El pintor es el artista que toma más decisiones por minuto, mientras trabaja.
Antoni Saura
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La obra de arte es el medio por el cual el artista expresa su pasión.
Aguste Renoir
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No es necesario creer en lo que dice un artista, si no en lo que hace.
David Hockney
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Todas las obras de arte deben empezar por el final.
Edgar Degas
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Me alegra decir que no he encontrado mi estilo aún. Me encantaría ser aburrido hasta la muerte.
Edgar Degas
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El motivo para mi es del todo secundario, lo que quiero representar es lo que existe entre el motivo y yo.
Claude Monet
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Pinto de mi memoria las impresiones de mi infancia.
Edvard Munch
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Los artistas que buscan la perfección en todo, son aquellos que no la pueden alcanzar en nada.
Eugene Delacroix
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Cuando comienzas una pintura es algo que está fuera de ti. Al terminarla, parece que te hubieras instalado dentro de ella.
Fernando Botero
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El sueño de la razón, también produce monstruos.
Goya
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Pinto autorretratos porque siempre estoy sola.
Frida Kahlo
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No se puede imitar, lo que se quiere crear.
George Braque
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La pintura tiene una vida propia, yo trato de dejar que aflore.
Jackson Pollock
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Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música,
Joan Miró
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Prefiero ver con los ojos cerrados.
Joseph Albert
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Después de todo la pintura se ha de hacer como uno es.
Juan Gris
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El jarrón da forma al vacío y la música al silencio.
George Braque
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Nunca seria un artista si las mujeres no tuvieran senos.
Auguste Renoir
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Solamente cuando ya no sabe lo que está haciendo, un pintor hace las obras buenas.
Edgar Degas
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Pinto, como un pájaro canta
Monet
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El arte deriva de un deseo de la persona para comunicarse con otro.
Edvard Munch
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El talento hace lo que quiere, el genio solo lo que puede.
Eugene Delacroix
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La verdad nunca es fea cuando puedes encontrar algo en ella que necesites saber.
Edgar Degas
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El arte es espiritual, un respiro material de las dificultades de la vida.
Botero
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El cuadro está completo cuando se acaba la idea.
Braque
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Pinto autoretratos porque siempre estoy sola.
Frda Kahlo
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Cuando estoy en mi pintura, no soy consciente de lo que estoy haciendo.
Jackson Pollock
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Cuando me coloco delante de un lienzo, no se nunca lo que voy a hacer y yo soy el primer sorprendido de lo que sale.
Joan Miró
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En el instante que sabes cual va a ser el resultado, estás perdido.
Juan Gris
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Si la pintura no inquieta ¿es una pintura?
Braque
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Una mañana uno de nosotros se quedó sin el negro y fue cuando nació el impresionismo.
Auguste Renoir
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Es bueno copiar lo que se ve pero es mucho mejor pintar lo que queda en nuestra memoria después de ver algo. Se trata de una trasformación.
Edgar Degas
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Uno debe intentar de vez en cuando cosas que estén más allá de su capacidad.
Auguste Renoir
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Si la pintura no fuese tan difícil, no sería tan divertido.
Edgar Degas
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Una buena pintura no cesa de dar de si misma.
Braque
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" Morir terminará con mi angustia de la creatividad, será acostarme y dormir bien eternamente"

Claudio Bravo